“El sabor del cloro” es un cómic francés escrito por el joven Bastien Vivès que relata la historia de un joven que va a la piscina una vez por semana para corregir un problema de espalda y como lo que en principio es un viaje aburrido y pesado pasa a ser mucho más cuando empieza a fijarse en una nadadora. Este cómic no explica una gran historia, si no más bien una pequeña anécdota, pero la explica a las mil maravillas y sin decir ni explicitar demasiado, como tan bien sabe hacer Rohmer, nos muestra mucho; cada pequeño detalle y cada pequeño instante explica parte de como se siente nuestro protagonista o como piensa. Si alguna vez has ido a nadar, encontrarás muy bien retratadas tus sensaciones y visiones de como funciona una piscina pública y como se nada en una piscina pública.
Esta historia fue premiada en el prestigioso Festival de Angouleme con el premio esencial revelación y fue el punto de partida con el que Vivès, de solo veinticinco años se presentó al mundo del cómic y también al mundo en general. Si eres un fan de las pequeñas historias y no necesitas de grandes giros argumentales ni de que se tenga que salvar al mundo de alguna catástrofe, sin duda este cómic te gustará de principio a fin. Disfrutadlo.
Rounders es una película norteamericana hecha en el año 1998 (el milenio pasado, ni más ni menos) protagonizada por Matt Damon, Edward Norton y John Malkovich. Si alguna vez has jugado al póker o te interesa (sobretodo el Texas holdem) esta película no te la puedes perder (algunos incluso apuntan que parte del estatus actual del póker se debe a la película). Rounders trata de como el personaje de Matt Damon, después de perder treinta mil dólares ante Teddy KGB (John Malkovich) decide dejar el mundo del póker. Después de unos meses portándose bien, sin jugar y estudiando derecho, su colega “Gusano”(Edward Norton) sale de prisión y le convence para volver a jugar a las cartas para poder pagar una deuda. A partir la película se desenvuelve en un sinfín de partidas de póker para poder conseguir contrarreloj el dinero.
Una película llena de citas maravillosas sobre el mundo del póker, en el que por primera vez se puede palpar la tensión que puede crear un juego de cartas y en el que no hay jugadas espectaculares (un póker o una escalera de color) si no jugadas mucho más realistas para ganar. Quizá la película que capta mejor las indiosincrasias del jugador y como este se dedica a ir de un lugar a otro con el único pretexto de jugar la siguiente partida y seguir ganando dinero. Los dos protagonistas están muy bien en sus papeles e incluso si el póker no te crea ningún apego especial, es una película más que entretenida y con la que disfrutarás.
Os dejamos con una cita que abre la película y que es una de las mejores maneras de empezar una película y ponerte en situación que nosotros recordamos: “Si a la primera media hora no puedes detectar quien es el pardillo de la mesa; entonces es que TU eres el pardillo”. Disfrutadla.
Matt Stuart es un fotógrafo inglés que se dedica a vagar cámara en mano por las calles de Londres en busca de poder captar momentos únicos y la mar de divertidos. Según sus propias palabras la única manera de poder fotografiar esos momentos de la vida es con “una pequeña cámara, paciencia y optimismo”; y realmente se ha de armar de paciencia para poder captar esos instantes en el que el caos, la vida sin freno del mundo occidental y las personas crean pequeñas obras de arte que hay que saber ver, y sin duda Matt Stuart es un maestro en ver estos momentos. Este es uno de esos casos en que las fotos hablan por si solas; así que aquí os dejamos con algunas de sus instantáneas para que veáis de que estamos hablando, ya que cualquier cosa más que digamos no hará justicia:
Hoy jueves os traemos un videoclip un poco diferente al que normalmente mostramos en este blog. En este videoclip no es solo un cúmulo de imágenes que enlazan bien con la canción; si no que es algo totalmente distinto sin ningún tipo de piruetas visuales. El videoclip de la canción del grupo “Monsters of Folk” nos muestra simplemente una sesión de grabación de la canción así como la camaradería de los miembros del grupo. Y es que a veces la simpleza es la mejor manera de mostrar el espítiu de un grupo. “Monsters of Folk” está formado por artistas que ya han conseguido éxitos en otros grupos; estan Conor Oberst y Mike Mogis de “Bright Eyes”; Jim James de “My Morning Jacket” y M. Ward de “She & Him”. Aquí tenéis el videoclip del que os hablabamos de la canción “The Right Place”:
David Lodge es un escritor británico que empezó a escribir en los sesenta. Además de obras de ficción literaria, Lodge también ha escrito algunos ensayos, además de obras de teatro y series de televisión; y por si todo eso no fuera poco estuvo enseñando en el departamento de inglés de la universidad de Birmingham durante más de veinte años. Quizá por esto último muchas de las obras de este autor tienen como lugar y temática el mundo universitario y docente. Siempre con un humor crítico y burlesco que comparte con otros autores británicos como Tom Sharpe, Lodge crea situaciones más que embarazosas para sus personajes a los que nunca deja bien del todo. Su ironia y su manera de explicar relaciones humanas que no siempre acaban bien son algunas de sus mejores cualidades; y entre sus mejores obras se encuentran: “Intercambios”, “Terapia”o “Trapos Sucios”; aunque cualquiera de sus obras os hará disfrutar y reir ya que el mundo que describe David Lodge puede que no sea perfecto, pero siempre es la mar de divertido. Disfrutad de sus obras.
Slow Club es un dúo formado por un chico y una chica de Sheffield que decidieron seguir tocando juntos después que su grupo, The Lonely Hearts, se separara. La música de este par se acerca mucho al folk y acostumbra a ser bastante acústica (muchas veces solo suenan sus dos guitarras y sus voces) pero no por ello deja de ser bastante enérgica y marchosa. Aprovechando el binomio chico-chica, más de una de sus canciones es una conversación juguetona entre ambos y sus puntos de vista; pero cada una de sus letras tienen algo que vale la pena. Después de varios EP’s, finalmente sacaron su primer disco el año pasado llamado “Yeah So” y la verdad es que si ya prometían, el disco es un placer de oír. Con muchas canciones que hablan de amor, o más bien de las relaciones, no son en ningún caso canciones cursis.Un gran añadido a nuestra colección; aquí os dejamos con una sesión realizada en un parque dentro del movimiento “bandstandbuking”, en el que montan conciertos acústicos en un parque de Londres.
Sin más, aquí os dejamos con el video de Slow Club:
Ninotchka es una película norteamericana del año 1939 protagonizada por Greta Garbo, dirigida por Ernst Lubitsch y escrita por Billy Wilder y Charles Brackett. Os preguntaréis que hace una película del año 39 en la sección de pequeñas perlas de este blog; y más cuando en su momento fue un éxito que se vendió bajo el eslogan de “Garbo ríe”; pues se debe a que hace tanto tiempo de esta película que es muy posible que nunca hayáis oído hablar de ella y sin lugar a dudas el trabajo de esta sección es descubriros películas que disfrutaríais de saber de su existencia.
Ninotchka es la historia de tres emisarios de la URSS que llegan a París para vender unas joyas pertenecientes a la Gran Duquesa; ésta cuando se entera de lo que sucede les envía a su amante, un galán y vividor llamado el Conde d’Algou, que mostrando a los tres comunistas los placeres del mundo capitalista les distrae de su venta. Cuando el país del este se da cuenta que la venta no avanza, decide enviar a su más eficiente y responsable emisario; Ninotchka (Greta Garbo). Una vez en París, la rígida y poco imaginativa Ninotchka conoce por casualidad al Conde y pese a unos inicios complicados el Conde y Ninotchka se acaban enamorando. Es una historia de amor preciosa, a la par que muy divertida y que hace crítica al sistema comunista de la Europa del este. Los diálogos de Wilder y la dirección de Lubitsch (siempre utilizando las puertas cerradas con maestría) hacen de ésta, una película digna de disfrutar y que sorprende ya que pese a haber sido realizada hace ya setenta años, y pese a que la URSS ya no existe, sigue teniendo cosas muy actuales.
Este fin de semana en Estados Unidos se celebra el veinte aniversario (capítulo 450) de Los Simpsons. Esta serie de animación de personajes amarillos que en España emite hasta la saciedad Antena 3 y que empezó a emitirse en Estados Unidos en el año 1989 ha hecho historia. Todos hemos visto algún capítulo de esta serie, muchos hemos visto demasiados, demasiadas veces, pero los personajes de Springfield siguen siendo maravillosos. No solo hablamos de la familia Simpson en sí; si no de la cantidad de secundarios espectaculares que nos han dado, personajes como el actor secundario Bob o Krusty el payaso o Flanders o el jefe de policía Wiggum, Lenny y Carl, Skinner, Troy McClure, el señor Burns o Tony el Gordo y el resto de mafiosos ítaloamericanos. Pese a que la serie ya no es lo que era (a partir de la temporada 13 o así, más o menos cuando a Homer le cambió la voz en castellano) y a que ahora las historias son peores, hay demasiados cameos de famosos y mucha menos mala baba y humor sutil; uno sería incapaz de hacer un top ten de capítulos que más le gustan; quizá un top treinta o así porque hay demasiados memorables. Solo por nombrar a algunos: cualquiera de los de Halloween, quien disparó al señor Burns, el que hay ley seca en Springfield, Los Simpsons se mudan y conocen a Hank Scorpio, cualquiera con el actor secundario Bob y sus planes malvados para matar a Bart, el de los Canteros, el del Pez volador, el del monorraíl, cuando se rueda la película de Radioactivo Man en Springfield o aquel en el que Homer y sus amigos hacen una parodia de los Beatles llamada los “Sol-fa-mi-da”. Una serie a la que ya le pasó su momento cumbre pero que nos deja un legado enorme, una cantidad de frases citables y algunas de sus muletillas introducidas en nuestro día a día (hay gente que dice “Ouch” cuando algo no le sale bien, y conocía un tipo que cuando el equipo rival recibía un gol, señalaba al televisor y hacía la misma risa que Nelson). En definitiva, Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie han estado en antena durante cuatro décadas distintas y dos milenios diferentes y pocas series pueden decir eso. Y seguro que llegan a los 600 capítulos…
In treatment se una serie norteamericana (remake de una serie israelí) que trata de un psicoanalista y sus pacientes. La serie dura media hora y cada día tiene un paciente distinto; y el viernes el mismo psicoanalista (un espectacular Gabriel Byrne) va a su psicoanalista. La mayoría de lo que sucede en estos capítulos, sucede en la consulta y surge de las conversaciones de Byrne con sus pacientes. En la primera temporada, seguimos al largo de nueve semanas a nuestros pacientes; el lunes una anestesista enamorada de Byrne; el martes un militar con un trauma de guerra; el miércoles una adolescente que puede haberse intentado suicidar (la mejor historia y la mejor actuada); el jueves una pareja que no sabe si abortar o no y el viernes el propio Byrne va a su psicoanalista. No esperéis mucha acción, ya que es una serie donde todo pasa de manera sutil (como el propio psicoanálisis) y si lo que os gustan son las emociones fuertes esta no es vuestra serie; si por otro lado os interesan los personajes y el psicoanálisis esta puede ser sin lugar a dudas vuestra serie.
