Hoy os traigo un video que muestra una de las reuniones en las que se trazan los planes de Chocolat Factory para gobernar el mundo; quiero decir para la creación de su nueva campaña… La imagen muestra la presentación de la nueva campaña de Chocolat Factory por parte del estudio Ruiz+Company; mientras el audio es la locución de los tres productos contestando al “teléfono del placer”, una de las nuevas iniciativas de ésta campaña.

Aquí lo tenéis: 

Living in Oblivion es una película del año 1995 dirigida y escrita por Tom DiCillo que narra las peripecias de un director de cine intentando rodar su gran obra maestra. El film muestra la cantidad de problemas que uno se puede encontrar en una producción de bajo presupuesto y como “la magia del cine” que se vive cuando ves una película rara vez es igual mientras se rueda la misma. Todo ello está mostrado de manera bastante sarcástica y mezclando el blanco y negro con el color. Es una película que ya tiene más de una década, pero que merece ser vista y disfrutada por todos aquellos que aún no la conocen y tienen interés o curiosidad en como puede funcionar un rodaje de cine. Vale la pena.

Ahora mismo hace un frío que pela, uno de esos días en los que es mejor pedir comida a domicilio y estar literalmente sentado encima de la estufa. Para que no os aburráis os traigo un videoclip del compositor francés Thomas Dutronc (hijo del cantante y actor Jacques Dutronc). Aprovecho éste momento para recomendar al bueno de Thomas, ya que el resto de sus canciones también están más que bien. El videoclip es bastante curioso y divertido y la canción en sí, es una de esas que no te cansas de escuchar. Los dibujos del videoclip están hechos por el dibujante francés Cristophe Blain; que entre otras cosas es uno de los autores del cómic “La Mazmorra”(del que un día de éstos os hablaré).

Sin más dilación el videoclip, que espero que disfrutéis: 

Thomas Dutronc - Comme Un Manouche Sans Guitare (New)

 

Hoy os voy a hablar de una excelente obra de teatro: Hurlyburly. La obra es de David Rabe y retrata la vida de cuatro amigos, nuevos yuppies del Hollywood de finales de los ochenta. En ella los protagonistas buscan un sentido a su vida y existencia, bañado todo ello en drogas y misoginia. Todo ello en las tres horas que dura la obra y donde sobretodo tenemos mucho diálogo y mucha frustración. Pese a ello es una obra de teatro más que interesante, que te deja con un sabor agridulce muy contundente sobre la vida de los que en teoría tienen todo lo que siempre han deseado (dinero, mujeres, drogas, poder…) y aún así su vidas siguen siendo un infierno vacío.

A mediados de los 90 se hizo una película adaptando esta obra. El mismo David Rabe la escribió rebajando su minutaje a las dos horas y actualizando su ambiente al Hollywood de los 90. En ella aparecían Sean Penn, Kevin Spacey y Chazz Palmintieri en una películas muy disfrutable de la que posiblemente os hablaré algún otro día en la sección “pequeñas joyas”.

Si alguna vez tenéis la opción de verla (obra o película) no lo dudéis, no os decepcionará. 

 

Raymond Carver era un escritor y poeta americano que formaba parte del movimiento del realismo sucio; con historias breves que hablan de personajes poco glamorosos y muchas veces olvidados en la literatura como los borrachos o los viejos perdedores. Carver sobretodo fue conocido por sus historias cortas, muchas veces muy crudas y sin florituras pero en las que te llega el mensaje. 

En estos tiempos que corren donde siempre hay prisas, estrés, zapping y poca atención a las cosas, es un buen momento para leer alguno de los libros de Carver. Entre éstos están “¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor?”,”De que hablamos cuando hablamos de amor” o “Catedral”; todos ellos están muy bien y creo que los disfrutareis. Personalmente yo os recomiendo “De que hablamos cuando hablamos de amor”, pero los demás libros de relatos de Carver también son excelentes.  

Espero que disfrutéis la lectura.

Me complace inaugurar la nueva sección “pequeñas perlas” con esta película que pasó bastante desapercibida en el momento de su estreno hace ya más de dos años, pero que merece ser vista y disfrutada por todos. “Más extraño que la ficción” (como se llamó en castellano, por una vez un título bastante parecido al original) trata sobre la vida de Harold Crick, un contable que trabaja en hacienda y tiene una vida muy solitaria, rutinaria y aburrida. Un día oye una voz en su cabeza de una mujer que dice que él va a morir en breve. La voz es de la escritora que está escribiendo la historia de la vida de Harold Crick, aunque no sabe que este realmente existe(es meta literatura llevada a la última expresión, además de un poco lioso de explicar). En definitiva, a partir de ese momento Harold intentará mejorar su vida al mismo tiempo que intenta averiguar quien es esa voz que oye.

“Más extraño que la ficción” es una de esas películas positivas y alegres con un mensaje de Carpe Diem bastante claro. Todo en la película está muy bien conjuntado; el protagonista Will Ferrell nunca ha estado tan bien; Maggie Gyllenhaal nunca ha estado tan preciosa; Emma Thompson y Dustin Hoffman nunca han estado tan divertidos; la banda sonora es brutal(sobretodo la canción “Whole Wide World”). En definitiva un película que vale la pena y que os dejará con muy buen sabor de boca.   

Espero que os guste; aquí os dejo el trailer:

Las vacaciones se han acabado; ya no hay más seres maravillosos que te regalan cosas ni tampoco te puedes pasar el día en la cama. Vuelve la vida “de verdad”. Para amenizar un poco esta vuelta, hoy os traigo un videoclip del grupo inglés Rumble Strips con una canción bastante marchosa, llamada “Time”, y una idea para el videoclip a la que se le saca mucho partido. Las otras canciones del grupo también son la bomba. Espero que os guste.

 Sin más preámbulos: