Aquí os traigo el newsletter de Chocolat Factory del mes de julio; disfrutad de él tanto como de los chiringuitos de playa y los cócteles con sombrillitas:

Jim Jarmusch es un director de cine estadounidense que nunca ha estado metido en la industria y que siempre ha hecho películas a tener en cuenta. Desde su primera película “Stranger than Paradise” Jarmusch siempre se ha preocupado por mostrar las vidas de personajes poco habituales en el cine; los perdedores. Para ello además acostumbra a utilizar momentos de la vida de esos personajes que parecen intrascendentes pero que también ayudan a evolucionar a una persona (así lo cree Jarmusch y por ello nos los muestra). Este cineasta fan de Ozu, Nicholas Ray y amigo de Kaurismaki, ha utilizado a muchos músicos (Tom Waits, John Laurie, “Screaming” Jay Hawkins, Iggy Pop) como actores en sus películas. Todas las películas que ha hecho son dignas de verse, incluidas las episódicas “Night on Earth”(cinco historias en cinco partes del mundo todas protagonizadas por taxistas) y “Coffee & cigarretes”(historias relacionadas, como su nombre lo indica, por reuniones con café y cigarrillos).

Aquí os dejo con una de las historias de “Coffee & Cigarrettes”:

The Felice Brothers es un grupo americano que ha recuperado el mejor folk y country estadounidense. Un grupo formado por tres hermanos (realmente son los hermanos Felice, no hay trampa ni cartón) y un amigo que ha recuperado el mejor Dylan antes de electrificar su música y lo ha llevado a su terreno. Con un directo espectacular, este grupo de bebedores de bourbon no deja indiferente. Acaban de sacar su tercer disco llamado “Yonder is the Clock”; un gran disco, como los dos discos anteriores.

Aqui os dejo con una de sus actuaciones en el Newport Folk Festival; se fue la luz y tocaron unplugged:

Este año es el cuarenta aniversario del festival de Woodstock, un festival que refleja la cultura hippie. Un festival en el que el amor libre, las drogas,  la música y la paz se dieron cita culminando en un hito histórico con más de medio millón de asistentes y que sentó el precedente para cualquier festival musical que ha venido después. Entre otros, cabe destacar las actuaciones del Jimmy Hendrix, Joan Baez, The Who, CCR, Joe Cocker, Ravi Shankar o Santana. En honor a este cuarenta aniversario se ha producido una nueva versión de un documental que se rodó durante el festival y que muestra claramente la vida y la paz durante el mismo; no solo muestra los conciertos, si no también como vivió la gente esos tres días mágicos. Además una película de Ang Lee que se estrenará este año también relata estos hechos.

Aquí os dejo con uno de los conciertos, con un poco de ayuda de mis amigos…

John Pawson es un arquitecto británico al que se asocia con el movimiento minimalista. Este arquitecto ha realizado proyectos por medio mundo (incluido Japón, donde estuvo viviendo un tiempo y donde además colaboró con el diseñador Shiro Kuramata). Entre sus obras están el monasterio de Novy Dvur (República Checa), el vestíbulo del Hotel Puerta América en Madrid, la Pawson House en Londres o la tienda de Calvin Klein en Nueva York. Un gran arquitecto de los que hace mucho con muy poco. Además de sus obras arquitectónicas, John Pawson ha publicado varios libros sobre su manera de entender la arquitectura.

Aquí os dejo imágenes de las obras antes mencionadas en el mismo orden:

Hoy os hablaremos de The Wire, que es una serie americana emitida hace algunos años en la HBO y que consta de cinco temporadas. Es una serie muy distinta a cualquier otra. Para empezar tiene una estructura novelística que hace que cada temporada se trate un tema distinto (la venta de drogas, los sindicatos del puerto, la policía, las escuelas y la prensa) en la ciudad de Baltimore y con esta estructura, personajes que en una temporada son casi anecdóticos en la siguiente pasan a ser principales. No es solo la lucha de la policía contra las drogas en Baltimore; es mucho más. A diferencia de la mayoría de series, The Wire muestra una crudeza y una realidad nada bonita aunque muy auténtica y sin adornos; además todos sus personajes están muy bien dibujados. Algunos han dicho de ella que es la mejor serie de televisión de la historia, nosotros no nos atreveríamos a decir tanto, pero está claro que está entre las cinco mejores.

Espero que os la miréis y que disfrutéis con las historias de McNulty y compañía.

Andi Watson es un dibujante de cómics británico que crea obras bastante personales enmarcadas en lo que llaman “slice of life”, es decir pedacito de vida. Las obras de Watson narran historias en las que todos nos podemos sentir identificados en un momento o otro de nuestra vida; desde el proceso de la paternidad, a lo complicadas que pueden ser las relaciones de pareja y como no siempre hay finales felices. Watson también a trabajado a sueldo para las grandes editoriales de cómics como Marvel o DC; pero es en estos proyectos más personales donde muestra su mejor cara. Entre otros cómics ha escrito “Peleas de Enamorados”, “Estrellitas” o “Desayuno por la tarde” (por el que ganó un importante premio en el mundo del cómic). Cualquiera de sus historias vale mucho la pena. 

Aquí os traigo el newsletter del mes de junio; espero que os guste: