Louis Kahn era un arquitecto estadounidense que entre otras cosas fue profesor de la universidad de Yale y que pese a haber hecho menos obras arquitectónicas que otros muchos, sus obras calaron muy hondo. Isamu Noguchi lo calificó como un filósofo entre arquitectos debido a su manera de entender la arquitectura así como por su apreciación por la natural y como ésta afectaba a un espacio dependiendo de la hora del día. Acostumbraba a utilizar hormigón y ladrillo y pensaba que sus obras tenían que ser enormes (influenciado por sus vistas a los restos de la antigua Roma, Grecia y Egipto) hasta tal punto que su estilo se podría llamar “poética monumental”. Algunas de sus obras son la galería de arte de la universidad de Yale, el conjunto del capitolio de Dhaka (en Bangladesh), o la biblioteca Philip Exeter Academy en Exeter. Sus usos de la luz y las estructuras han influenciado a muchos arquitectos; como por ejemplo Renzo Piano, Norman Foster, Robert Venturi o Tadao Ando, hasta el punto que se considera su influencia en la arquitectura posterior, a la de Le Corbusier y Mies van der Rohe. Así que aunque Kahn ya no está su estilo y sus ideas han prevalecido.
“El sabor del cloro” es un cómic francés escrito por el joven Bastien Vivès que relata la historia de un joven que va a la piscina una vez por semana para corregir un problema de espalda y como lo que en principio es un viaje aburrido y pesado pasa a ser mucho más cuando empieza a fijarse en una nadadora. Este cómic no explica una gran historia, si no más bien una pequeña anécdota, pero la explica a las mil maravillas y sin decir ni explicitar demasiado, como tan bien sabe hacer Rohmer, nos muestra mucho; cada pequeño detalle y cada pequeño instante explica parte de como se siente nuestro protagonista o como piensa. Si alguna vez has ido a nadar, encontrarás muy bien retratadas tus sensaciones y visiones de como funciona una piscina pública y como se nada en una piscina pública.
Esta historia fue premiada en el prestigioso Festival de Angouleme con el premio esencial revelación y fue el punto de partida con el que Vivès, de solo veinticinco años se presentó al mundo del cómic y también al mundo en general. Si eres un fan de las pequeñas historias y no necesitas de grandes giros argumentales ni de que se tenga que salvar al mundo de alguna catástrofe, sin duda este cómic te gustará de principio a fin. Disfrutadlo.
Frederick Peeters es un dibujante de cómics suizo que saltó al estrellato con el cómic autobiográfico titulado “Píldoras azules”(que entre otras cosas ganó el Festival de Angouleme, uno de los más prestigiosos en el mundo del cómic). “Píldoras azules” es un relato en el que Peeters explica la relación con su novia Cati y como evoluciona a partir de que ésta le cuenta que es seropositiva (como también lo es su hijo, de una relación anterior). Peeters muestra todas las fases que pasó al enterarse de esta noticia, lo espantado que estaba al principio, sus prejuicios, pero también nos muestra lo enamorado que estaba de ella así como todo lo bueno de aquella relación; capturando con maestría cada pequeño momento del viaje. Pese a que esta fue la obra que le colocó en el mapa, no es su única obra; otros cómics de Peeters que merecen ser leídos son “Constellations” o “Lupus”, que narra la vida de dos amigos de la juventud que se embarcan en un viaje de pesca y donde pasan buenas aventuras; y como todo cambia cuando se añade a su viaje a una mujer que acaban de conocer, cambiando sus dinámicas y demostrando como ambos han cambiado.
Las obras de Peeters siempre tienen ese “algo” que las hace particulares y únicas.
Hoy os traemos un videoclip espectacular de la banda Coldplay. Os puede gustar o no su música, pero lo que no se puede negar es que saben como hacer un videoclip diferente, con una historia y visualmente increíble. Cuantos meses creéis que tardaron en rodarlo, nosotros apostamos por dos meses, ya que cada imagen es increíble. Sin más preámbulos aquí os dejamos con el videoclip de Coldplay de la canción “Strawberry Swing”:
Para saciar el deseo de todos los chocolateros del planeta, la super modelo alemana Heidi Klum ha decidido posar desnuda y cubierta de chocolate. Heidi, que ahora se encuentra embarazada del cantante Seal, ha presentado en el programa de Ellen DeGeneres el libro “Heidilicious”, que contiene una gran cantidad de posados de la supermodelo ligera de ropa. El autor de las imágenes es el fotógrafo Rankin, especializado en captar a personajes del mundo de la farándula desnudos.
Chris Ware es un dibujante de cómics e ilustrador norteamericano que ha destacado bastante en los últimos tiempos. Fan de las tiras de cómics de los periódicos (Entre ellas la de Snoopy y Charlie Brown), Ware ha creado un estilo propio en el que las viñetas en sí también ayudan a relatar la historia y no son solo el espacio en el que transcurre la acción (en una historia usa viñetas triangulares y en otra las viñetas siguen una esfera por lo que se tiene que ir girando el cómic). Con un dibujo muy característico algunos no solo catalogan a Ware como un dibujante, si no más bien como un diseñador gráfico. Sus obras más reconocidas son “Acme Novelty Library” y “Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo”. Ware es un tipo que utiliza el cómic como manera de expresarse por que es el que le da más libertad y sin ninguna duda se ha convertido en un maestro en contar historias en este formato.
Aquí os dejamos con algunas imágenes de algunas de sus ilustraciones:
Renzo Piano es una arquitecto italiano al que, pese a que a él le desagrada esa etiqueta, se le engloba como un arquitecto de la alta tecnología. Este italiano es el artífice (junto a Richard Rogers) del museo Pompidou en Paris. Otras de sus obras más conocidas son el Aeropuerto Internacional de Osaka, la reconstrucción de Postdamer Platz en Berlín, el museo de la ciencia de Amsterdam o la nueva sede del New York Times. Pese a que intenta adaptarse a las necesidades y la geografía para cada nuevo proyecto, ninguna de sus obras deja indiferente y son muy distintas a la mayoría, por ello Piano tiene tantos seguidores como detractores.
Aquí os dejamos con algunas fotografías de sus obras antes mencionadas:
Ahora que por fin es viernes (de una semana que para muchos ha sido la primera de la vuelta al cole) os traemos un videoclip de la vieja usanza. No tiene efectos especiales, ni un gran presupuesto ni estuvo rodado con una pantalla verde detrás y no hay una gran postproducción detrás. Es uno de esos videoclips con una idea ingeniosa y que vale la pena ver. Es un videoclip del señor Bob Dylan hecho en los sesenta y que apareció en el documental “Don’t Look Back”. Este videoclip se rodó en Inglaterra durante la gira que hizo Dylan allí (la misma en la que lo llamaban Judas por haberse pasado a la música electrificada). El barbudo que aparece en la parte izquierda de la imagen es el poeta Allen Ginsberg haciendo un cameo.
John Pawson es un arquitecto británico al que se asocia con el movimiento minimalista. Este arquitecto ha realizado proyectos por medio mundo (incluido Japón, donde estuvo viviendo un tiempo y donde además colaboró con el diseñador Shiro Kuramata). Entre sus obras están el monasterio de Novy Dvur (República Checa), el vestíbulo del Hotel Puerta América en Madrid, la Pawson House en Londres o la tienda de Calvin Klein en Nueva York. Un gran arquitecto de los que hace mucho con muy poco. Además de sus obras arquitectónicas, John Pawson ha publicado varios libros sobre su manera de entender la arquitectura.
Aquí os dejo imágenes de las obras antes mencionadas en el mismo orden:
