Dark was the Night es un álbum de versiones con grandes artistas y por una buena causa. La Red Hot Organisation es quien está detrás de este proyecto y ya lleva veinte años haciendo estas compilaciones. Como siempre son para recaudar dinero contra el SIDA así como concienciar a la gente de esta enfermedad. No solo es una buena causa si no que además han conseguido a grandes músicos para que colaboren. Entre otros, hay canciones de Grizzly Bear, Sufjan Stevens, My Morning Jacket, Arcade Fire, Beirut, Iron & Wine y Yo la Tengo. Así que es una buena manera de escuchar nuevas canciones de nuestros artistas favoritos en un ambiente distinto, ya que algunos de ellos prueban cosas un poco distintas a lo que hacen normalmente. El único pero que se le puede poner a este disco es que le falta un poco de unidad, y es posible que se disfrute más en pequeñas porciones que del tirón. En cualquier caso, un doble cd por una buena causa, con varias canciones muy recomendables y con una selección de músicos detrás que es un auténtico Dream Team.

Berenice Abbot era una fotógrafa estadounidense sobretodo interesada en la arquitectura y en los nuevos inventos del siglo XX. Abbot estaba en contra de la manipulación de las fotografías, tanto a la hora de hacer la foto, como de tratarla. Empezó su carrera de fotógrafa casi por casualidad ayudando a Man Ray y Eugène Atget. De éste último aprendió su manera casi documental de hacer fotografía. Una de las grandes obras de Abbot fue “Changing New York” donde mostraba todos los cambios arquitectónicos que se habían producido en la ciudad que nunca duerme. Además Abbot inventó varios aparatos fotográficos y contribuyó a poder fotografiar fenómenos físicos. Fue también una de las primeras mujeres fotógrafas y artistas, en una época en que ambas cosas se acostumbraban a considerar cosa de hombres. En definitiva, una mujer que marcó época.

Sin más, aquí os dejamos algunas de sus fotografías:

Craig Ferguson es el presentador del late night americano llamado “The Late Late Show with Craig Ferguson”. Su programa se emite bastante tarde y por ello, se le permite ser un poco distinto a los otros late nights americanos. Para empezar el estudio es mucho más cutre, no hay banda y Craig tiene marionetas de animales que forman parte integra del programa. Este escocés es un excelente entrevistador, y siempre consigue que los invitados a su programa se olviden de lo que vienen a promocionar y sean mucho más genuinos y entretenidos de lo que habitualmente son en este tipo de entrevistas (antes de cada entrevista rompe el papel en el que están las preguntas que debería hacer para dejar claro cuales son sus intenciones). Sus monólogos parecen más bien una reflexión y no tanto una suma de bromas y tiene algunas secciones más que entretenidas (Al final del programa hay la sección “Que hemos aprendido hoy” donde hace un breve resumen del programa). Si os gusta Conan O’brien, también os gustará Craig Ferguson. Os recomendamos que le hechéis un vistazo a alguna de sus entrevistas por que parece que tanto Ferguson como su invitado se lo están pasando muy bien.

Aquí os dejamos con un video de sus mejores momentos:

Hace poco más de un mes falleció a los 89 años Eric Rohmer. Este cineasta francés, miembro de la Nouvelle Vague, y parte del núcleo intelectual que escribía en la revista “Cahiers du Cinéma”, hizo algunas grandes películas, por todo ello hablamos de uno de los grandes. Rohmer siempre mostró en sus films las complicaciones de los amoríos y en vez de caracterizar a sus personajes los impregnaba con diálogos que sin ser tan explícitos mostraban mucho mejor como eran estos y como muchas veces eran incapaces de conseguir sus deseos. En su cine siempre hay enredos románticos y intrigas amorosas, y muchas veces todo ellos sucede en parajes alejados de las ciudades y en medio de la naturaleza. El cine de Rohmer se puede separar en tres grandes etapas: sus Cuentos morales, en las que son películas de amor y desamor y donde es clave lo que se dice, pero sobretodo lo que no se dice; luego están las comedias y proverbios, filmes esperanzadores en los que los protagonistas buscan llegar a un objetivo, y el camino metafórico que recorren para llegar a él es la parte central del relato; y por último tenemos los cuentos de las cuatro estaciones, donde el amor, la inseguridad y el deseo contenido son los temas más claves. Algunas de sus películas más conocidas son: “La coleccionista” “La rodilla de Clara” “El Rayo Verde” “Mi noche con Maud”.

En definitiva un autor al que merece mucho la pena echarle un vistazo y disfrutar con sus films.

Matt Stuart es un fotógrafo inglés que se dedica a vagar cámara en mano por las calles de Londres en busca de poder captar momentos únicos y la mar de divertidos. Según sus propias palabras la única manera de poder fotografiar esos momentos de la vida es con “una pequeña cámara, paciencia y optimismo”; y realmente se ha de armar de paciencia para poder captar esos instantes en el que el caos, la vida sin freno del mundo occidental y las personas crean pequeñas obras de arte que hay que saber ver, y sin duda Matt Stuart es un maestro en ver estos momentos. Este es uno de esos casos en que las fotos hablan por si solas; así que aquí os dejamos con algunas de sus instantáneas para que veáis de que estamos hablando, ya que cualquier cosa más que digamos no hará justicia:

David Lodge es un escritor británico que empezó a escribir en los sesenta. Además de obras de ficción literaria, Lodge también ha escrito algunos ensayos, además de obras de teatro y series de televisión; y por si todo eso no fuera poco estuvo enseñando en el departamento de inglés de la universidad de Birmingham durante más de veinte años. Quizá por esto último muchas de las obras de este autor tienen como lugar y temática el mundo universitario y docente. Siempre con un humor crítico y burlesco que comparte con otros autores británicos como Tom Sharpe, Lodge crea situaciones más que embarazosas para sus personajes a los que nunca deja bien del todo. Su ironia y su manera de explicar relaciones humanas que no siempre acaban bien son algunas de sus mejores cualidades; y entre sus mejores obras se encuentran: “Intercambios”, “Terapia”o “Trapos Sucios”; aunque cualquiera de sus obras os hará disfrutar y reir ya que el mundo que describe David Lodge puede que no sea perfecto, pero siempre es la mar de divertido. Disfrutad de sus obras.

Serge Gainsbourg era un cantautor francés (uno de los más grandes de la chánson francesa) con fama de mujeriego que ha influido en gran parte de la música francesa de la segunda mitad del siglo XX, así como a muchos otros artistas de otras nacionalidades. Empieza solo escribiendo letras para canciones que interpretan otros (una de sus letras llega a ganar el festival de Eurovisión) pero Boris Vian le convence de que nadie interpretará sus letras mejor que él mismo. Así que empieza a cantar y saca su primer disco. Algunas de sus canciones más conocidas son “Bonnie and Clyde”, “Je t’aime… moi non plus”(que incluye como coros un orgasmo femenino) o “69 année érotique” que ya le convierten en una estrella mundial además de en un playboy pese a no ser especialmente atractivo. Entre sus conquistas están Brigitte Bardot, Jane Birkin o Catherine Deneuve. Gainsbourg incluso hace una versión de la marsellesa con música reggae que le acarrea muchas críticas. En definitiva Gainsbourg fue un hombre muy público para bien y para mal, pero sin duda alguna dejó algunas perlas en el camino.

Se está a punto de estrenar en Francia una película sobre la vida de Gainsbourg que ha dirigido el dibujantes Joann Sfarr (del que ya hemos hablado en este blog). Aquí os dejamos con el trailer de dicha película:

Frederick Peeters es un dibujante de cómics suizo que saltó al estrellato con el cómic autobiográfico titulado “Píldoras azules”(que entre otras cosas ganó el Festival de Angouleme, uno de los más prestigiosos en el mundo del cómic). “Píldoras azules” es un relato en el que Peeters explica la relación con su novia Cati y como evoluciona a partir de que ésta le cuenta que es seropositiva (como también lo es su hijo, de una relación anterior). Peeters muestra todas las fases que pasó al enterarse de esta noticia, lo espantado que estaba al principio, sus prejuicios, pero también nos muestra lo enamorado que estaba de ella así como todo lo bueno de aquella relación; capturando con maestría cada pequeño momento del viaje. Pese a que esta fue la obra que le colocó en el mapa, no es su única obra; otros cómics de Peeters que merecen ser leídos son “Constellations” o “Lupus”, que narra la vida de dos amigos de la juventud que se embarcan en un viaje de pesca y donde pasan buenas aventuras; y como todo cambia cuando se añade a su viaje a una mujer que acaban de conocer, cambiando sus dinámicas y demostrando como ambos han cambiado.

Las obras de Peeters siempre tienen ese “algo” que las hace particulares y únicas.

Paul Thomas Anderson es un director de cine norteamericano que ha realizado hasta ahora cinco buenas películas y que poco a poco se está asentando como uno de los mejores directores de su generación. Como Tarantino o Kevin Smith, Anderson no fue a una escuela de cine y todo lo que aprendió fue a base de ver películas y más películas. Las películas hechas por Anderson son “Sydney”, “Boogie Nights”, “Magnolia”, “Punch Drunk Love” y “There Will be Blood”. Las películas de P.T. Anderson acostumbran a tener grandes repartos de actores, con varias historias que se entremezclan entre ellas y acostumbran a superar ampliamente la barrera de las dos horas. Además acostumbra a utilizar a los mismos actores para diferentes películas, consolidando así su círculo personal de actores con los que le encanta trabajar. Algunos de los temas de los que tratan sus películas son el azar, las relaciones familiares (sobretodo padre-hijo), la predestinación amorosa o como afectan los medios de comunicación a nuestra manera de entender el mundo. Anderson acostumbra a hacer una planificación muy cuidada que acostumbra a tener largos y complicados planos secuencia. Cada una de sus películas trata de un mundo distinto, desde la industria porno, a los casinos de Reno, los programas de la tele o como encuentra el amor un tipo extraño con problemas de control de ira (en la única aparición de Adam Sandler como un actor serio y creíble).

En definitiva, Paul Thomas Anderson es uno de esos directores a seguir ya que en cada nueva película tiene algo nuevo que aportar.

“The Elephant 6 Recording Company” es un sello musical norteamericano formado en los noventa y que viene a ser una cooperativa musical de amigos con unas mismas ideas musicales y artísticas que se ayudan entre ellos a crear música y a tocar en los grupos del sello. Así es muy probable encontrar en una gira de uno de los grupos a varios componentes de otros grupos del sello. El sello fue formado por cuatro amigos de infancia; Robert Schneider(The Apples in Stereo), Jeff Magnum (Neutral Milk Hotel), Bill Doss y William Cullen Hart (los dos últimos crearon “The Olivia Tremor Control”). Aunque el sello incluye a muchos otros grupos, los tres grupos creados por los miembros originarios del sello son los que consiguieron más atención y los que forman parte de los grupos de culto de los noventa. Otros grupos que también están bajo el sello “The Elephant 6 Recording Company” son: Of Montreal, Music Tapes, Beulah, Elf Power  o The Marbles. Desde nuestro punto de vista los dos mejores discos del sello son “In the Aeroplane Under The Sea” de Neutral Milk Hotel y “New Magnetic Wonder” de The Apples in Stereo; aunque cualquiera de los grupos antes mencionados tiene algun detalle que les hace valer la pena. Lo bueno de si te gusta uno de estos grupos es que probablemente también te gustaran los demás ya que todos ellos tienen algunos puntos en común. Quien iba a decir que la idea de una cooperativa musical podía salir tan bien.