El documental “This film is not yet rated” dirigido por Kirby Dick es nuestra nueva pequeña perla. El film denuncia las prácticas de la MPAA, el organismo que decide la clasificación de las películas en Estados Unidos. Esta asociación es quien decide si una película es para todos los públicos, no recomendada para menores de trece años, solo para menores acompañados y solo para mayores de dieciocho. Una clasificación para mayores de 18 años puede matar la distribución de una  película, haciendo muy difícil su visionado y por lo tanto muerta para los estudios. El film investiga quienes son los miembros del MPAA (secretos) con un detective, mientras nos muestra con varios ejemplos y con las palabras de algunos de los directores afectados por la MPAA las prácticas de este organismo con tanto poder y que tiene que dar tan pocas explicaciones. Directores como Kevin Smith, Darren Aronofsky, Atom Egoyam o Matt Stone (creador de South Park) explican sus experiencias con la MPAA, y la hipocresía de este organismo en cuanto a lo que pueden ver los menores y lo que no. El documental está hecho de manera muy amena y entretenida y muestra lo retrogrado de este organismo de censura encubierta que ve mucho peor el sexo que la violencia y que considera que para un joven es mucho peor ver una película como “Boys don’t cry” (en el que aparece un orgasmo femenino) que una como “Hostel” (en donde gente es asesinada y cortada a trocitos). En definitiva, un documental con el que puedes entender los entresijos de la industria del cine de Hollywood y pasar una divertida hora y media en el proceso.

Aquí os dejamos con el trailer en inglés (no hemos encontrado ninguno con subtítulos) del documental:

 

“Perdición” (Double Indemnity para los americanos) es una película del año 1944 que se ha convertido en el paradigma del cine negro (y no, no hablamos del blackxplotation) si no en una obra con una femme fatale, un narrador en voz en off y muchos engaños. Esta historia dirigida por Billy Wilder y escrita por el mismo Wilder con la ayuda del gran autor Raymond Chandler (no se llevaban bien pero hicieron este delicioso guión) es una película con dos partes muy diferenciadas; por un lado en la primera parte vemos como una mujer casada seduce a un agente de seguros y lo convence para que juntos maten al marido de ella y cobren el seguro de vida. La segunda parte, y no os diremos más para que la veáis, muestra las consecuencias de este plan. Es una pena que Wilder no hiciera más películas de este género, ya que lo domina con pericia consiguiendo no solo que te metas en la película si no que estés todo el rato en tensión. Los tres actores principales (Fred McMurray, Edward G. Robinson, Barbara Stanwyck) estan impecables y entre todos consiguen mejorar la obra original escrita por James M. Cain, que llegó a reconocer que Wilder y Chandler habían mejorado aún más su obra. En definitiva, una obra increíble que os recomendamos que veáis.

Big es nuestra pequeña perla del día de hoy. Esta película de 1988 dirigida por Penny Marshall atrae tanto a adultos como a jóvenes en las aventuras de Josh (un Tom Hanks con rizos, antes de ser un actor serio y conocido por todos)un chico de 12 años que, después de que una chica de su clase lo desestime por ser pequeño pide al genio Zoltan el deseo de hacerse mayor; y éste se lo cumple. La historia que continua es una increíble narración de un niño en el mundo de los adultos, como conecta con los adultos y como su vitalidad y actitud jovial le abre multitud de puertas tanto a nivel laboral como el corazón de una de sus compañeras de trabajo. Una película para todos los públicos (perfecta para ver con tus hijos) muy inocente y entrañable y que para muchos fue sin duda una de las mejores películas de su infancia. Además de su memorable número tocando un piano gigante en Fao Schwartz “Big” tiene multitud de escenas memorables en los que se tratan temas como la amistad, el amor, la rutina laboral o las ganas de ser un niño. Desde aquí os la recomendamos enormemente.

“Los paraguas de Cherburgo” es una bora francesa del director Jaques Demy que se estrenó en 1964 y que no deja indiferente. Todos los diálogos son cantados, todos y cada uno, al modo de las óperas populares creando un extraño y conmovedor mundo cantado. Esta obra que muchos engloban en la Nouvelle Vague es una historia de un primer amor que encierra tristeza, ya que la vida no siempre sale como uno la tiene planeada. Pese a que no os explicaremos el final de la misma para que la podáis disfrutar con cada pequeña revelación del film lo que si os podemos decir es que la historia narra la historia de amor entre Genevieve y Guy; ella trabaja en la tienda de paraguas de su madre, él trabaja en un taller de coches y todo les va bien hasta que a él lo llaman a filas y se tiene que ir a Algeria. Y… hasta aquí puedo leer… Es una historia conmovedora y que pese a ser cantada, se toma totalmente en serio. Demy era fan de los musicales americanos y se nota en ciertos momentos e imágenes de esta película que nos descubrió a una joven y preciosa Catherine Deneuve en el papel principal y algunas canciones que serían auténticos hits en toda Europa. Una película muy curiosa pero que una vez ya estás metido en la misma y el hecho de que canten, te parece lo más normal, tiene una historia que emociona.

Aquí os dejamos con la intro de la películas que ya muestra lo única y especial que es la misma:

Grizzly Man es un documental hecho en 2005 dirigido por (el no tan reconocido como debería) Werner Herzog. El documental aborda la historia de Timothy Treadwell, un ecologista fan de los osos grizzly, que se pasó trece años pasando los veranos durmiendo y viviendo entre estos enormes, y más peligrosos de lo que parecen, animales. Y que murió allí, cuando uno de esos osos lo atacó a él y a su novia. En cada viaje Treadwell grababa sus vivencias y la suma de este material conjuntamente con entrevistas de Herzog con amigos y conocidos del amante de los osos es lo que forman el documental. Asistimos a muchos momentos de intimidad de Treadwell en medio de la naturaleza, expresando sus pensamientos así como su relación con los osos y también al retrato que hacen sus amigos y familia de un hombre que no todos acababan de entender. Incluso asistimos al momento en el que Herzog oye la última grabación de Treadwell (en la que se oye su fin) e insiste a la ex-novia y propietaria de la cinta que la destruya sin escucharla. Si te gusta la naturaleza, y crees en la vida salvaje, es un documental que te dará una nueva perspectiva. Si no, es un documental que consigue emocionarte e incluso ponerte la piel de gallina, afectarte,  y sólo por eso ya merece la pena que veáis este retrato de Werner Herzog hace de un tipo totalmente distinto a la mayoría y que ve su vida y la de los animales que le rodean de forma tan particular.

Hoy os hablaremos de esta película (si, la película y no el álbum) que marcó un nuevo giro en como aprovechar el cine de animación que hasta entonces había sido paraje exclusivamente de Disney. Esta película está creada alrededor de las canciones de los Beatles, y con una estética de lo más psicodélica y un mensaje de amor, explica la historia de como los Fab Four de Liverpool (sus versiones animadas, al menos) salvan al pueblo de Pepperland de los malvados azules, que odian la música. Para hacer tal cosa, viajan con un submarino amarillo a través de varios océanos donde cantan sus canciones, viven situaciones surrealistas y conocen a personajes más que curiosos. Todos sabemos quienes eran los Beatles, pero no todo el mundo recuerda esta producción (al fin y al cabo fue hecha en el año 1968) en la que John, Paul, George y Ringo salvan al mundo con sus canciones mientras divierten a jóvenes y mayores. Os recomendamos que la veáis con algún pariente joven porqué van a alucinar y van a ver una nueva estética para ellos a la vez que escuchan algunas de las canciones más inolvidables de los Beatles.

Para acabar y ya que siempre es un placer ver extractos de esta película, aquí os dejamos con el trailer original de la película:

“La maldición del escorpión de Jade” es una película del gran Woody Allen, para muchos su última buena película. Ambientada en los años 30, la película narra la historia del detective de una agencia de seguros llamado C.W. Briggs y como por el embrujo del escorpión Jade comete algunos delitos de los que no es consciente. La otra protagonista de esta historia es Helen Hunt, su personaje odia al de Woody con todas sus fuerzas y además de ella en el reparto hay otros conocidos actores como Dan Aykroyd o Charlize Theron (en un papel brutal). Con un argumento bastante sorprendente y algunos de los mejores diálogos de los últimos tiempos, esta película es totalmente redonda, te hace reír y también te emociona y desde nuestro humilde punto de vista es la última vez que Allen ha dado cien por cien en el clavo. La ambientación está muy bien cuidada y el hecho de que sea una de las últimas veces en las que aparece el Woody actor aún le da más valor a esta excelente y poca valorada película.

Si hubiera un momento o hecho histórico en el que pudiéramos estar, muchos elegirían los tres días de música, paz y amor que fue el festival de Woodstock del 1969. Es por ello que esta película de Ang Lee apetecía a mucha gente, aunque prácticamente apareció y se esfumó de la cartelera sin que nadie se enterara de que siquiera estuvo allí. Por todo ello es sin duda un miembro más de nuestras pequeñas perlas. Ang Lee nunca nos muestra ninguno de los conciertos, pero vemos el antes y el durante de este maravilloso concierto bajo los ojos de un joven judío que vive en Woodstock y que fue el artífice de que todo pasara allí. Gracias al festival, él y su familia ven la posibilidad de salvar su pequeño motel y son testigos y cómplices de un festival del que todavía se habla hoy en día. El movimiento hippie, los residentes de Woodstock que no querían el festival tan cerca de sus casas o los organizadores de tal evento, todos ellos aparecen en esta curiosa y delirante película sobre Woodstock  y su entorno. No os la perdáis, para que veáis un poco de ella, aquí os dejamos con el trailer:

 

“Adaptation, El ladrón de Orquídeas” es una película dirigida por Spike Jonze y escrita por Charlie Kaufman (ya os hemos hablado de ellos por estos lares alguna vez) y es una extraña película que nos habla del proceso creativo de un guionista, el bloqueo que puede tener y la vida en general. Podríamos decir que esta película es la historia de un guionista que termina escribiendo el guión de la película que estamos viendo al verse incapaz de adaptar el libro “El ladrón de Orquídeas”, que es la película que estaríamos viendo en caso de que el propio guionista no hubiera tenido tal bloqueo. Es decir que Charlie Kaufman (guionista del film y a la vez protagonista del mismo) acabó escribiendo esta película al verse incapaz de adaptar la historia de un ladrón de orquídeas de Florida. Todo ello provoca una extraña mezcla entre ficción y realidad que hace que esta película tenga numerosas capas. Kaufman incluso se inventa un hermano gemelo (Donald) que es todo lo contrario que él en la vida, pero que a la larga le muestra algunas de las lecciones de vida más importantes. Pese a ser un personaje de ficción, Donald también aparece como guionista del film, y si este guión hubiera ganado un Oscar, se lo habrían otorgado a ambos, hasta este punto llega la mezcla de ficción y realidad de este film que habla tanto del bloqueo del escritor, como del deseo de todo el mundo de prosperar y conseguir todo lo que desean cueste lo que cueste. Pese a que el argumento puede sonar un poco rocambolesco leído aquí en unas pocas lineas, os recomendamos encarecidamente esta película y esperemos que la disfrutéis.

 

Zoolander es una película norteamericana escrita, dirigida y protagonizada por Ben Stiller. No parece el tipo de película de la que hablamos normalmente en este blog pero la vida también necesita risas y esta película te las ofrece a mansalva. Stiller hace de Derek Zoolander, el mayor modelo masculino del mundo que empieza a hacerse mayor y pierde su popularidad ante Hansel (Owen Wilson) un nuevo y más joven modelo masculino. Además, a Zoolander le lavan el cerebro para que mate al primer ministro de Malasia. Aunque el argumento parezca absurdo, la verdad es que es muy divertido, quizá habla del mundo de la moda de la manera en la que la gente cree que es desde fuera, pero sin duda es una gran comedia. Los cameos de gente como Natalie Portman, David Bowie o Tommy Hilfiger ayudan a crear un poco más de veracidad a la figura de Zoolander y la historia de este poco inteligente modelo masculino se va complicando cual su mirada patentada “Acero Azul”. Es una película que sin duda os hará reír, aunque solo sea por las caras que hace Ben Stiller cada vez que le hacen un contraplano en el que está escuchando, y aunque parezca una travesura sin más, la película te hará reir o por su surrealismo o por sus gags más directos. Dadle una oportunidad a esta película y os garantizamos que pasaréis un buen rato.