Si hubiera un momento o hecho histórico en el que pudiéramos estar, muchos elegirían los tres días de música, paz y amor que fue el festival de Woodstock del 1969. Es por ello que esta película de Ang Lee apetecía a mucha gente, aunque prácticamente apareció y se esfumó de la cartelera sin que nadie se enterara de que siquiera estuvo allí. Por todo ello es sin duda un miembro más de nuestras pequeñas perlas. Ang Lee nunca nos muestra ninguno de los conciertos, pero vemos el antes y el durante de este maravilloso concierto bajo los ojos de un joven judío que vive en Woodstock y que fue el artífice de que todo pasara allí. Gracias al festival, él y su familia ven la posibilidad de salvar su pequeño motel y son testigos y cómplices de un festival del que todavía se habla hoy en día. El movimiento hippie, los residentes de Woodstock que no querían el festival tan cerca de sus casas o los organizadores de tal evento, todos ellos aparecen en esta curiosa y delirante película sobre Woodstock y su entorno. No os la perdáis, para que veáis un poco de ella, aquí os dejamos con el trailer:
“Adaptation, El ladrón de Orquídeas” es una película dirigida por Spike Jonze y escrita por Charlie Kaufman (ya os hemos hablado de ellos por estos lares alguna vez) y es una extraña película que nos habla del proceso creativo de un guionista, el bloqueo que puede tener y la vida en general. Podríamos decir que esta película es la historia de un guionista que termina escribiendo el guión de la película que estamos viendo al verse incapaz de adaptar el libro “El ladrón de Orquídeas”, que es la película que estaríamos viendo en caso de que el propio guionista no hubiera tenido tal bloqueo. Es decir que Charlie Kaufman (guionista del film y a la vez protagonista del mismo) acabó escribiendo esta película al verse incapaz de adaptar la historia de un ladrón de orquídeas de Florida. Todo ello provoca una extraña mezcla entre ficción y realidad que hace que esta película tenga numerosas capas. Kaufman incluso se inventa un hermano gemelo (Donald) que es todo lo contrario que él en la vida, pero que a la larga le muestra algunas de las lecciones de vida más importantes. Pese a ser un personaje de ficción, Donald también aparece como guionista del film, y si este guión hubiera ganado un Oscar, se lo habrían otorgado a ambos, hasta este punto llega la mezcla de ficción y realidad de este film que habla tanto del bloqueo del escritor, como del deseo de todo el mundo de prosperar y conseguir todo lo que desean cueste lo que cueste. Pese a que el argumento puede sonar un poco rocambolesco leído aquí en unas pocas lineas, os recomendamos encarecidamente esta película y esperemos que la disfrutéis.
Zoolander es una película norteamericana escrita, dirigida y protagonizada por Ben Stiller. No parece el tipo de película de la que hablamos normalmente en este blog pero la vida también necesita risas y esta película te las ofrece a mansalva. Stiller hace de Derek Zoolander, el mayor modelo masculino del mundo que empieza a hacerse mayor y pierde su popularidad ante Hansel (Owen Wilson) un nuevo y más joven modelo masculino. Además, a Zoolander le lavan el cerebro para que mate al primer ministro de Malasia. Aunque el argumento parezca absurdo, la verdad es que es muy divertido, quizá habla del mundo de la moda de la manera en la que la gente cree que es desde fuera, pero sin duda es una gran comedia. Los cameos de gente como Natalie Portman, David Bowie o Tommy Hilfiger ayudan a crear un poco más de veracidad a la figura de Zoolander y la historia de este poco inteligente modelo masculino se va complicando cual su mirada patentada “Acero Azul”. Es una película que sin duda os hará reír, aunque solo sea por las caras que hace Ben Stiller cada vez que le hacen un contraplano en el que está escuchando, y aunque parezca una travesura sin más, la película te hará reir o por su surrealismo o por sus gags más directos. Dadle una oportunidad a esta película y os garantizamos que pasaréis un buen rato.
“Dazed and Confused” además del título de una canción de Led Zeppelin, es una película norteamericana hecha en 1993 por el realizador Richard Linklater (del que ya os hemos hablado en este blog) que narra el último día de instituto de varios jóvenes de un pequeño pueblo de Texas en 1973. Ésta película nos muestra un retrato bastante fiel de como eran y que hacían para pasar el rato los jóvenes de la época (cuando aún no había internet ni videojuegos) y a través de múltiples personajes nos ofrece varias perspectivas al respecto; desde el punto de vista de la estrella de fútbol y sus amigos populares; a el fumeta; las cheerleaders, los empollones o los más jóvenes del lugar. “Dazed and confused” nos muestra su época sin nostalgia y nos ofrece personajes con los que podríamos pasar un buen rato si existieran realmente. Aunque no parezca que haya una trama clara, si existe esa sensación de juventud y de perder el tiempo con tus amigos sin hacer nada concreto y lo divertido que puede ser tal cosa. En definitiva, una película que tiene muy buen rollo y que muestra como se lo pasaban a principios de los setenta, cuando los hippies ya habían pasado su mejor época pero el feminismo y la marihuana estaban en auge, aún no habían llegado los deprimentes ochenta con el SIDA y las muertes por culpa de las drogas. Así que ya lo sabéis si queréis ver como se lo pasaban los adolescentes americanos a principios de los setenta esta es vuestra película.
Punch Drunk Love es una película norteamericana dirigida por Paul Thomas Anderson (de él ya os hemos hablado por aquí) que narra una historia de amor de una manera muy atípica para lo que suele ser el amor en las películas americanas. El protagonista de la película es Barry Egan (un Adam Sandler que debería hacer más películas como esta y menos comedias pasadas de vueltas) un hombre tímido y poca cosa que está demasiado controlado por sus siete hermanas mayores y que aveces tiene incontrolables ataques de rabia. A través de una de sus controladoras hermanas conoce a Lena (Emily Watson) y ésta, a pesar de todas las excentricidades y muestras de juguete roto por parte del personaje de Sandler se enamora de él. Ésta película está llena de pequeños momentos y quizá no tenga una trama clara; hay un par de historias que se entrecruzan con la historia de amor que poco tiene que ver con nada; por un lado un intento de estafa de una línia caliente (suena peor de lo que es) y por otra una promoción de un pudding en la que te dan millas aéreas por comprarlo. Esta historia de amor poco convencional tiene una muy buena atmósfera y banda sonora, además de dejar con muy buen sabor de boca, ya que pese a haber visto retazos de la vida y el enamoramiento de estos dos curiosos personajes que se han encontrado te das cuenta de que solo es una pequeña parte del puzzle que ha sido y va ser sus vidas a partir de ahora. Una romántica película que busca una manera diferente de contar una bonita historia.
La película “Yo contraté a un asesino sueldo” es una obra del finlandés Aki Kaurismaki. El protagonista de la película es despedido de su trabajo después de quince años y decide suicidarse. Fracasa varios veces en su intento, tanto por ser un patoso como por no tener el valor suficiente, así que decide contratar a un asesino a sueldo (de aquí el título) para que acabe con su vida en un futuro próximo. Después de tres días encerrado en casa esperando a su asesino, se aburre y decide dejar su casa para ir al bar, no sin antes dejar una nota para el asesino donde le explica que se ha ido un rato al bar. En el bar, nuestro protagonista conoce a Margaret y se enamora de ella; así que tendrán que escapar del asesino que él mismo ha contratado. Éste rocambolesco argumento da pie a una buena película que aúna tanto una comedia romántica, como un thriller con un asesino persiguiendo a nuestro protagonista por las calles de Londres, lo que hace de esta obra una película con muchas aristas y una gran banda sonora. No podía faltar un poco de ironía y humor negro en esta película de Kaurismaki que pasó desapercibida para el gran público cuando se estrenó en el año 1990, pero que sin duda son noventa minutos que valen la pena ver. Eso sí, si no habéis visto nada de Kaurismaki, ya os avisamos que son películas tranquilas y bastante lentas y que no todo el mundo tolera tal ritmo. En cualquier caso, dadle una oportunidad a esta película, ya que no os defraudará.
Rounders es una película norteamericana hecha en el año 1998 (el milenio pasado, ni más ni menos) protagonizada por Matt Damon, Edward Norton y John Malkovich. Si alguna vez has jugado al póker o te interesa (sobretodo el Texas holdem) esta película no te la puedes perder (algunos incluso apuntan que parte del estatus actual del póker se debe a la película). Rounders trata de como el personaje de Matt Damon, después de perder treinta mil dólares ante Teddy KGB (John Malkovich) decide dejar el mundo del póker. Después de unos meses portándose bien, sin jugar y estudiando derecho, su colega “Gusano”(Edward Norton) sale de prisión y le convence para volver a jugar a las cartas para poder pagar una deuda. A partir la película se desenvuelve en un sinfín de partidas de póker para poder conseguir contrarreloj el dinero.
Una película llena de citas maravillosas sobre el mundo del póker, en el que por primera vez se puede palpar la tensión que puede crear un juego de cartas y en el que no hay jugadas espectaculares (un póker o una escalera de color) si no jugadas mucho más realistas para ganar. Quizá la película que capta mejor las indiosincrasias del jugador y como este se dedica a ir de un lugar a otro con el único pretexto de jugar la siguiente partida y seguir ganando dinero. Los dos protagonistas están muy bien en sus papeles e incluso si el póker no te crea ningún apego especial, es una película más que entretenida y con la que disfrutarás.
Os dejamos con una cita que abre la película y que es una de las mejores maneras de empezar una película y ponerte en situación que nosotros recordamos: “Si a la primera media hora no puedes detectar quien es el pardillo de la mesa; entonces es que TU eres el pardillo”. Disfrutadla.
Ninotchka es una película norteamericana del año 1939 protagonizada por Greta Garbo, dirigida por Ernst Lubitsch y escrita por Billy Wilder y Charles Brackett. Os preguntaréis que hace una película del año 39 en la sección de pequeñas perlas de este blog; y más cuando en su momento fue un éxito que se vendió bajo el eslogan de “Garbo ríe”; pues se debe a que hace tanto tiempo de esta película que es muy posible que nunca hayáis oído hablar de ella y sin lugar a dudas el trabajo de esta sección es descubriros películas que disfrutaríais de saber de su existencia.
Ninotchka es la historia de tres emisarios de la URSS que llegan a París para vender unas joyas pertenecientes a la Gran Duquesa; ésta cuando se entera de lo que sucede les envía a su amante, un galán y vividor llamado el Conde d’Algou, que mostrando a los tres comunistas los placeres del mundo capitalista les distrae de su venta. Cuando el país del este se da cuenta que la venta no avanza, decide enviar a su más eficiente y responsable emisario; Ninotchka (Greta Garbo). Una vez en París, la rígida y poco imaginativa Ninotchka conoce por casualidad al Conde y pese a unos inicios complicados el Conde y Ninotchka se acaban enamorando. Es una historia de amor preciosa, a la par que muy divertida y que hace crítica al sistema comunista de la Europa del este. Los diálogos de Wilder y la dirección de Lubitsch (siempre utilizando las puertas cerradas con maestría) hacen de ésta, una película digna de disfrutar y que sorprende ya que pese a haber sido realizada hace ya setenta años, y pese a que la URSS ya no existe, sigue teniendo cosas muy actuales.
El gran Lebowski es una película norteamericana realizada por los hermano Coen en 1998. La película no consiguió un gran éxito de taquilla, pero con los años pasó a ser la primera película de culto de la era de Internet. Una película con una trama extraña, personajes muy peculiares y un sinfín de frases citables. El protagonista de la película es Jeffrey Lebowski; que se hace llamar a sí mismo “El Nota” (”The Dude” en inglés y “El penjat” en catalán), un sobrenombre que es brutal sea cual sea el idioma en el que veas la película. Pues “El Nota” se encuentra un día en que unos tipos que desconoce se han meado en su alfombra y exige una nueva al rico y de mismo nombre Jeffrey Lebowski, lo que le lleva a una locura de historia. Todos los personajes que habitan esta película son muy extraños aunque se hacen querer. La banda sonora también es brutal. En Estados Unidos incluso se han hecho Lebowski fests, una reunión de fans donde se juega a los bolos y se bebe White Russian, de la misma manera que lo hace “El Nota” en la película.
En definitiva una película para ver con amigos y con unas cervezas para hacer unas risas. Aquí os dejamos con el trailer; y ya sabéis lo que dicen:”A veces te comes al oso; y a veces el oso te come a ti”.
Para saciar el deseo de todos los chocolateros del planeta, la super modelo alemana Heidi Klum ha decidido posar desnuda y cubierta de chocolate. Heidi, que ahora se encuentra embarazada del cantante Seal, ha presentado en el programa de Ellen DeGeneres el libro “Heidilicious”, que contiene una gran cantidad de posados de la supermodelo ligera de ropa. El autor de las imágenes es el fotógrafo Rankin, especializado en captar a personajes del mundo de la farándula desnudos.
