Ninotchka es una película norteamericana del año 1939 protagonizada por Greta Garbo, dirigida por Ernst Lubitsch y escrita por Billy Wilder y Charles Brackett. Os preguntaréis que hace una película del año 39 en la sección de pequeñas perlas de este blog; y más cuando en su momento fue un éxito que se vendió bajo el eslogan de “Garbo ríe”; pues se debe a que hace tanto tiempo de esta película que es muy posible que nunca hayáis oído hablar de ella y sin lugar a dudas el trabajo de esta sección es descubriros películas que disfrutaríais de saber de su existencia.

Ninotchka es la historia de tres emisarios de la URSS que llegan a París para vender unas joyas pertenecientes a la Gran Duquesa; ésta cuando se entera de lo que sucede les envía a su amante, un galán y vividor llamado el Conde d’Algou, que mostrando a los tres comunistas los placeres del mundo capitalista les distrae de su venta. Cuando el país del este se da cuenta que la venta no avanza, decide enviar a su más eficiente y responsable emisario; Ninotchka (Greta Garbo). Una vez en París, la rígida y poco imaginativa Ninotchka conoce por casualidad al Conde y pese a unos inicios complicados el Conde y Ninotchka se acaban enamorando. Es una historia de amor preciosa, a la par que muy divertida y que hace crítica al sistema comunista de la Europa del este. Los diálogos de Wilder y la dirección de Lubitsch (siempre utilizando las puertas cerradas con maestría) hacen de ésta, una película digna de disfrutar y que sorprende ya que pese a haber sido realizada hace ya setenta años, y pese a que la URSS ya no existe, sigue teniendo cosas muy actuales.

Esperamos que la disfrutéis.

Paul Thomas Anderson es un director de cine norteamericano que ha realizado hasta ahora cinco buenas películas y que poco a poco se está asentando como uno de los mejores directores de su generación. Como Tarantino o Kevin Smith, Anderson no fue a una escuela de cine y todo lo que aprendió fue a base de ver películas y más películas. Las películas hechas por Anderson son “Sydney”, “Boogie Nights”, “Magnolia”, “Punch Drunk Love” y “There Will be Blood”. Las películas de P.T. Anderson acostumbran a tener grandes repartos de actores, con varias historias que se entremezclan entre ellas y acostumbran a superar ampliamente la barrera de las dos horas. Además acostumbra a utilizar a los mismos actores para diferentes películas, consolidando así su círculo personal de actores con los que le encanta trabajar. Algunos de los temas de los que tratan sus películas son el azar, las relaciones familiares (sobretodo padre-hijo), la predestinación amorosa o como afectan los medios de comunicación a nuestra manera de entender el mundo. Anderson acostumbra a hacer una planificación muy cuidada que acostumbra a tener largos y complicados planos secuencia. Cada una de sus películas trata de un mundo distinto, desde la industria porno, a los casinos de Reno, los programas de la tele o como encuentra el amor un tipo extraño con problemas de control de ira (en la única aparición de Adam Sandler como un actor serio y creíble).

En definitiva, Paul Thomas Anderson es uno de esos directores a seguir ya que en cada nueva película tiene algo nuevo que aportar.

Hoy os vamos a hablar de una de las sagas más famosas y que más dinero ha ganado a lo largo de la historia del cine, muy por encima de magos o vampiros deprimidos. Sin duda alguna James Bond. James Bond fue un personaje creado por el escritor Ian Fleming y que fue traspasado a la gran pantalla donde cada una de sus películas fue un éxito. Un tipo que consigue a cualquier mujer, bebe con estilo, tiene aventuras por todo el mundo, gana en los mejores casinos, tiene coches con misiles y además salva al mundo no podía pasar desapercibido. Todo hombre ha querido ser James Bond en un momento y otro; pero de momento solo lo han interpretado cinco actores (Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton y Pierce Brosnan); oficialmente ha habido un sexto James Bond, el actual; pero ese tipo quizá se llama James Bond, pero de Bond no tiene nada, así que no lo llamaremos como tal. A parte de conquistar mujeres y salvar el mundo de malvados villanos las películas de Bond siempre se han caracterizado por tener una secuencia de créditos y una canción brutales: entre sus autores están Paul McCartney, Louis Armstrong, Madonna, Tina Turner o Duran Duran. A parte de Bond los personajes que siempre aparecen son su jefe M; la secretaria Money Penny y Q, el tipo que le proporciona los gadgets. Y entre las actrices que han sido chicas Bond se encuentran las preciosas Kim Basinger, Ursula Andress, Deborah Kerr, Britt Ekland o Halle Berry. No olvidemos tampoco algunas de sus frases más célebres, como la que aparece como título del post o aquella en que expresa como le gusta el Martini.

En definitiva una saga muy divertida de ver y con la que pasaréis un buen rato.

Casi Famosos es una película semi-autobiográfica dirigida por Cameron Crowe que no ha conseguido todo el crédito que se merece. Narra como un chico de 16 años apasionado de la música consigue un encargo de la revista Rolling Stone y se va de gira con un grupo cada vez más conocido llamado “Stillwater”. Como el protagonista se debate entre ser profesional o pasárselo bien con la banda y las groupies en una película ambientada a finales de los 60, justo cuando empezaba el amor libre y también el “sexo, drogas y rock and roll”. Una película con una banda sonora espectacular y que te deja con una sensación de buen rollo y esperanza en el cuerpo; os la recomiendo.

Aquí os dejo el trailer, aunque está en inglés, ya que no he encontrado la versión en castellano, os podéis hacer una idea de la película:

Me complace inaugurar la nueva sección “pequeñas perlas” con esta película que pasó bastante desapercibida en el momento de su estreno hace ya más de dos años, pero que merece ser vista y disfrutada por todos. “Más extraño que la ficción” (como se llamó en castellano, por una vez un título bastante parecido al original) trata sobre la vida de Harold Crick, un contable que trabaja en hacienda y tiene una vida muy solitaria, rutinaria y aburrida. Un día oye una voz en su cabeza de una mujer que dice que él va a morir en breve. La voz es de la escritora que está escribiendo la historia de la vida de Harold Crick, aunque no sabe que este realmente existe(es meta literatura llevada a la última expresión, además de un poco lioso de explicar). En definitiva, a partir de ese momento Harold intentará mejorar su vida al mismo tiempo que intenta averiguar quien es esa voz que oye.

“Más extraño que la ficción” es una de esas películas positivas y alegres con un mensaje de Carpe Diem bastante claro. Todo en la película está muy bien conjuntado; el protagonista Will Ferrell nunca ha estado tan bien; Maggie Gyllenhaal nunca ha estado tan preciosa; Emma Thompson y Dustin Hoffman nunca han estado tan divertidos; la banda sonora es brutal(sobretodo la canción “Whole Wide World”). En definitiva un película que vale la pena y que os dejará con muy buen sabor de boca.   

Espero que os guste; aquí os dejo el trailer:

Aprovechando que ha llegado la navidad, esa época de esperanzas, reuniones con familiares y seres queridos; cuando los niños viven la magia del momento con Papá Noel y los Reyes Magos, y también época en la que se tienen unos días de vacaciones y descanso. Aquí os traigo unas sugerencias cinematográficas para estos días en los que estas con los tuyos en casa, tapado bajo una manta con unos calcetines de lana tan gruesos que es imposible calzarse con ellos. No son las típicas donde aparece Papá Noel o ocurre algún milagro navideño, pero creo que son perfectas para estas fechas.

- “Atrapado en el tiempo”

Esta película con Bill Murray no pasa en navidad; si no en el día de la marmota, pero entre que el ambiente es muy nevado y que el mensaje que trae la película es muy optimista, podría ser perfectamente una película navideña. Una película en la que reirás (grandísimo Bill Murray) y también te emocionarás. 

- La Vida de Brian

 Ya que estamos en unas celebraciones tan religiosas y que en teoría marcan el nacimiento de Cristo, que mejor película que ésta para celebrar tal aniversario. Película brillante y surrealista sobre un tipo llamado Brian que nació el mismo día que Jesús y los distintos caminos que siguen ambos en la Judea de los primeros años después de Cristo.

-Beautiful Girls

Película que tampoco transcurre en navidad; pero ocurre en un lugar nevado en invierno y habla del volver a casa muchos años después (como el anuncio de los turrones pero más profundo) y de como encuentras a todos tus conocidos, como han cambiado o no sus vidas y como han seguido con ellas sin ti. Mucha gente vuelve a casa en navidad a ver a los seres queridos y puede que algunos tengan sensaciones parecidas a las que muestra esta película.

- Los Tenenbaum 

No hay familia más atípica y disfuncional que ésta; y pese a ello consiguen entenderse. Ésta película es ideal para todos aquellos que van a pasar las navidades con familias que no son exactamente las suyas (políticas, de nuevos padres o madres). Los Tenenbaum es una película muy divertida y cuidada con un guión excelente.

- Yellow Submarine

Película ideal para ver con tus hijos/sobrinos/nietos/cualquier otro niño, ellos se lo pasarán muy bien viendo los dibujos del mundo de Pepperland y además escucharan canciones brutales que alguien les tiene que mostrar antes de que acaben escuchando a Miley Cirus o High School Musical. Ideal viaje de colores y aventuras para todos los de la familia.

Espero que os gusten y ¡Feliz Navidad! 

Los hermanos Marx son unos de los cómicos más maravillosos de la historia del cine y del teatro del siglo XX. Empezaron en el teatro con un espectáculo de vodevil, donde todos cantaban y tocaban algún instrumento y poco a poco, sus actuaciones fueron tirando más hacia representaciones cómicas. Groucho, Chico, Harpo y Zeppo empezaron a destacar en Broadway, y cuando el sonoro llegó al cine fueron fichados por la Paramount. Allí hicieron sus primeras películas (”Los Cuatro Cocos”, “Pistoleros de agua dulce” y la desternillante y surrealista “Sopa de Ganso”). De allí y ya sin Zeppo, se fueron a la MGM donde hicieron sus dos mejores películas: “Una noche en la ópera” y “Un día en las carreras”. Su humor surrealista llegó en éstas dos a sus cotas más altas. Siempre sorprendentes, su manera de entender la vida a influido a muchos cómicos y artistas posteriores.

Seguramente habrán oído hablar de ellos, pero si no han visto ninguna de sus películas están cometiendo un crimen. Se dice que en la vida uno tiene que escribir un libro, plantar un árbol y tener un hijo; yo añadiría ver las películas de los hermanos Marx. 

Aquí os dejo con uno de los momentos más surrealistas de sus películas:

Merece que le echen un vistazo a sus películas; que se las pidan a los reyes magos con “dos huevos duros”.

 El guionista y director austriaco Billy Wilder fue uno de los más grandes del cine clásico de Hollywood. Wilder tenía diez mandamientos sobre como escribir: los nueve primeros eran “No aburrir” y el décimo “Ten derecho al corte final”. Wilder fue el guionista y director de algunas de las mejores y más conocidas películas de Hollywood. Entre sus obras están “Con faldas a lo Loco”, “El apartamento”, o “La tentación vive arriba”(aquella en que a Marylin Monroe se le sube la falda por culpa del aire de las alcantarillas). Pero además de estas películas tiernas y cómicas, Wilder hizo otras grandes obras como “Perdición”(cine negro en estado puro), “El Crepúsculo de los Dioses” o “Sabrina”. 

 Un hombre sabio que por desgracia falleció hace ya más de cinco años, os recomiendo cualquiera de sus películas, las disfrutareis mucho más que las películas de hoy en día con veintisiete planos por segundo y sin argumento. Incluso sus películas menos buenas merecen ser vistas, por que al fin y al cabo nadie es perfecto…

Este cineasta norteamericano no necesita presentación. Uno de los mejores cineastas del siglo pasado que sigue con su media de película por año (y ya lleva más de treinta años con esa media). Desde el humor surrealista de sus primeras películas, pasando por la seriedad de algunas de sus obras más Bergmanianas hasta hoy en día donde enlaza un thriller con una comedia sin despeinarse. Su última película está rodada en Barcelona y Oviedo (aunque la verdad, es una Barcelona un tanto utópica y muy pija). 

 De todas obras, desde mi humilde punto de vista las mejores son “Manhattan”, “Annie Hall”, “Delitos y Faltas” y “Desmontando a Harry”. La manera de rodar de Allen, ha sido muchas veces innovadora y seguida (la creación del falso documental en Zelig, por ejemplo). 

 Acaba de salir un libro llamado “Conversaciones con Woody Allen”, que nos muestra un Woody pensativo y que explica todo su sistema de creación y método de pensamiento.

Y a vosotros; ¿cual es la película de Woody que más os gusta?