“La vida secreta de los jóvenes” es una obra del dibujante francés Riad Sattouf, que empezó dibujando una tira semanal en la revista Charlie-Hebdo del que este libro es una recopilación. En una sola hoja, Sattouf muestra conversaciones oídas y vistas en cualquier parte de París, desde en un parque o un restaurante, hasta en el autobús o el supermercado. Son historias muy breves aunque muy claras de la sociedad francesa y sus excentricidades. El libro recupera todos los trabajos que hizo durante tres años Sattouf, así que tarde o temprano alguna de las viñetas te sonará familiar o te identificarás con ella. Este encargo semanal se veía muy beneficiado por las facultades de observación y síntesis que ayuda a que con tan poco se pueda explicar tanto. Un cómic que os sorprenderá y con el que probablemente os saque alguna carcajada.

El autor Vincent Paronnaud ha saltado a la palestra últimamente por dos motivos; por un lado es el co-director de la película de animación Persépolis (junto a Marjane Strapi) y por otro, bajo el pseudónimo Winshluss es el autor del cómic del que hoy os hablamos. Es una nueva versión del clásico Pinocho, desde un punto bastante más moderno que aprovecha para quejarse de temas candentes de la sociedad moderna como pueden ser la explotación infantil, la contaminación del mundo o el ansia por tener poder. En esta versión, Pinocho es un robot de metal, hecho por un ingeniero, que no tiene sentimientos ni pensamientos propios y que se dedica a viajar por el mundo (siguiendo más o menos la historia clásica, hay niños malvados y también una ballena) sin hacer ni el bien ni el mal, presenciando lo que sucede en el mundo, en un estilo que podría ser perfectamente el de una película muda. En su cabeza vacía vive una cucaracha okupa que es una versión bastante mas hecha polvo y borracha de Pepito Grillo (digamos tal vez una mezcla de Pepito Grillo y Bukowski). Winshluss utiliza varios estilos de dibujo y color dependiendo de lo que la historia de Pinocho requiera en cada momento y se puede observar en él una influencia del cómic underground estadounidense; a la vez que se mofa de las versiones Disney de muchas obras que como Pinocho fueron endulzadas para el mundo. En definitiva, un cómic muy atrevido que no te dejará indiferente.

Frederick Peeters es un dibujante de cómics suizo que saltó al estrellato con el cómic autobiográfico titulado “Píldoras azules”(que entre otras cosas ganó el Festival de Angouleme, uno de los más prestigiosos en el mundo del cómic). “Píldoras azules” es un relato en el que Peeters explica la relación con su novia Cati y como evoluciona a partir de que ésta le cuenta que es seropositiva (como también lo es su hijo, de una relación anterior). Peeters muestra todas las fases que pasó al enterarse de esta noticia, lo espantado que estaba al principio, sus prejuicios, pero también nos muestra lo enamorado que estaba de ella así como todo lo bueno de aquella relación; capturando con maestría cada pequeño momento del viaje. Pese a que esta fue la obra que le colocó en el mapa, no es su única obra; otros cómics de Peeters que merecen ser leídos son “Constellations” o “Lupus”, que narra la vida de dos amigos de la juventud que se embarcan en un viaje de pesca y donde pasan buenas aventuras; y como todo cambia cuando se añade a su viaje a una mujer que acaban de conocer, cambiando sus dinámicas y demostrando como ambos han cambiado.

Las obras de Peeters siempre tienen ese “algo” que las hace particulares y únicas.

Chris Ware es un dibujante de cómics e ilustrador norteamericano que ha destacado bastante en los últimos tiempos. Fan de las tiras de cómics de los periódicos (Entre ellas la de Snoopy y Charlie Brown), Ware ha creado un estilo propio en el que las viñetas en sí también ayudan a relatar la historia y no son solo el espacio en el que transcurre la acción (en una historia usa viñetas triangulares y en otra las viñetas siguen una esfera por lo que se tiene que ir girando el cómic). Con un dibujo muy característico algunos no solo catalogan a Ware como un dibujante, si no más bien como un diseñador gráfico. Sus obras más reconocidas son “Acme Novelty Library” y “Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo”.  Ware es un tipo que utiliza el cómic como manera de expresarse por que es el que le da más libertad y sin ninguna duda se ha convertido en un maestro en contar historias en este formato.

Aquí os dejamos con algunas imágenes de algunas de sus ilustraciones:

Andi Watson es un dibujante de cómics británico que crea obras bastante personales enmarcadas en lo que llaman “slice of life”, es decir pedacito de vida. Las obras de Watson narran historias en las que todos nos podemos sentir identificados en un momento o otro de nuestra vida; desde el proceso de la paternidad, a lo complicadas que pueden ser las relaciones de pareja y como no siempre hay finales felices. Watson también a trabajado a sueldo para las grandes editoriales de cómics como Marvel o DC; pero es en estos proyectos más personales donde muestra su mejor cara. Entre otros cómics ha escrito “Peleas de Enamorados”, “Estrellitas” o “Desayuno por la tarde” (por el que ganó un importante premio en el mundo del cómic). Cualquiera de sus historias vale mucho la pena. 

El autor francés Lewis Trondheim es uno de los dibujantes de cómics más prolíficos de Francia en los últimos tiempos. Después de catorce años en los que no paró de trabajar, tuvo un bloqueo de escritor. Por primera vez en su vida era incapaz de seguir trabajando al ritmo que lo había hecho hasta entonces, esto sumado al hecho de que estaba cerca de llegar a la cuarentena le hicieron plantearse algunas preguntas. Entre ellas las más importantes eran “¿envejece mal un dibujante de cómics?” y “¿Es posible que sea una de las profesiones en la que hay más depresiones?”. Para responder éstas preguntas y algunas más; Trondheim empezó una reflexión sobre su trabajo, consultando con otros compañeros dibujantes (Moebius y Sfar entre otros) para saber si a ellos les pasaba lo mismo. Si los dibujantes eran como los roqueros, envejecían mal. Todas las reflexiones que extrajo se encuentran en este cómic, “Despreocupado”. Os lo recomiendo.

Roy Lichtenstein fue un pintor estadounidense del pop art. Fue el primero en mezclar la estética del cómic con la pintura, algo inédito hasta enctonces y que con el tiempo han seguido muchos artistas y diseñadores. Aquí algunas muestras:                 Más información sobre Roy Lichtenstein en http://www.lichtensteinfoundation.org