Denis Stock fue un fotógrafo norteamericano que trabajó entre otras para la revista Life y la agencia Magnum que se hizo conocido por fotografiar a las estrellas de cine y el jazz en momentos más íntimos de los que normalmente se les veía. James Dean caminando por la ciudad, Audrey Hepburn mirando absorta por la ventana de un coche o Louis Armstrong en su camerino sin pantalones después de una actuación son algunas fotos que hicieron reconocible a Stock. Además de fotógrafo también escribió y dirigió programas para la televisión e hizo documentales; y éste hombre orquesta siempre defendió la idea de hacer siempre fotos que le gustaran a él, y no por encargo, según él era la manera de ser feliz y de pasarlo bien con tu trabajo, y esa manera de pensar se ve en sus fotografías buscando siempre algo distinto y original. Stock falleció a principios de este año 2010, pero dejó un legado y unas imágenes que definitivamente duraran mucho más.

Aquí algunas de sus instantáneas:

Robert Frank es un fotógrafo suizo asentado en Estados Unidos influenciado por el periodismo de post-guerra, Cartier-Bresson y Walker Evans, que realizó un compendio de fotografías en un viaje por todo America que con el tiempo se llamó  ”The Americans”, un libro que ha influenciado a muchos fotógrafos que vinieron después de Frank y que muestra una America pocas veces retratada hasta ese momento por los fotógrafos de la época. Algunas de estas fotos se las mostró a Jack Kerouac que se ofreció a escribir una introducción para el libro y que así este consiguiera aumentar sus ventas. A través de su amistad con Kerouac y con el poeta Allan Ginsberg, Frank entra en el movimiento “beat” y se convierte en uno de sus máximos representantes documentando con fotografías todo lo que este movimiento representa (el tipo de fotografía de Frank y la filosofía Beat se complementaban a la perfección). Además de fotógrafo, Robert Frank también se sintió atraído por el cine, realizando multitud de películas, quizá la más conocida sea “Cocksucker Blues” en la que retrata de forma demasiado cruda y realista las andanzas de los Rolling Stones (hasta el punto que tomaron acciones legales para que no se pudiera emitir al público y todo ello a pesar de que a los Rollings les gustaba la película, pero no creían que les pudiera beneficiar lo que salía en ella). Vuelve a la fotografía en múltiples ocasiones y aún ahora, de vez en cuando hace algún que otro trabajito. Aquí os dejamos una pequeña muestra de algunas de sus fotos.

Berenice Abbot era una fotógrafa estadounidense sobretodo interesada en la arquitectura y en los nuevos inventos del siglo XX. Abbot estaba en contra de la manipulación de las fotografías, tanto a la hora de hacer la foto, como de tratarla. Empezó su carrera de fotógrafa casi por casualidad ayudando a Man Ray y Eugène Atget. De éste último aprendió su manera casi documental de hacer fotografía. Una de las grandes obras de Abbot fue “Changing New York” donde mostraba todos los cambios arquitectónicos que se habían producido en la ciudad que nunca duerme. Además Abbot inventó varios aparatos fotográficos y contribuyó a poder fotografiar fenómenos físicos. Fue también una de las primeras mujeres fotógrafas y artistas, en una época en que ambas cosas se acostumbraban a considerar cosa de hombres. En definitiva, una mujer que marcó época.

Sin más, aquí os dejamos algunas de sus fotografías:

Matt Stuart es un fotógrafo inglés que se dedica a vagar cámara en mano por las calles de Londres en busca de poder captar momentos únicos y la mar de divertidos. Según sus propias palabras la única manera de poder fotografiar esos momentos de la vida es con “una pequeña cámara, paciencia y optimismo”; y realmente se ha de armar de paciencia para poder captar esos instantes en el que el caos, la vida sin freno del mundo occidental y las personas crean pequeñas obras de arte que hay que saber ver, y sin duda Matt Stuart es un maestro en ver estos momentos. Este es uno de esos casos en que las fotos hablan por si solas; así que aquí os dejamos con algunas de sus instantáneas para que veáis de que estamos hablando, ya que cualquier cosa más que digamos no hará justicia:

Cartier-Bresson fue uno de los mejores fotógrafos del siglo XX; incluso llegó a ser llamado “El ojo del siglo” por uno de sus biógrafos. Cartier-Bresson defendía la idea de que lo más  importante era captar el instante decisivo.

Como el mismo decía, y cito textualmente: “The simultaneous recognition, in a fraction of a second, of the significance of an event as well as the precise organization of forms which gives that event its proper expression… In photography, the smallest thing can be a great subject. The little human detail can become a leitmotif.”

Cartier-Bresson fue uno de los padres del fotorreportaje, y a lo largó de su vida hizo fotos de gente como Picasso, Marie Curie o el “Che” Guevara y de momentos históricos como la Guerra Civil española, la muerte de Gandhi, o la entrada triunfal de Mao Zedong en Pekín.

Aquí os dejo algunas de sus fotografías, hay unas cuantas, pero no he sido capaz de decidir cuales merecían estar y cuales no, así que aquí las tenéis todas. Cada una capta un instante único e irrepetible.

Disfrutadlo.